Vita / Биография 

Inna Kogan,
geb. in Sankt Petersburg; vom 9. bis 18. Lebensjahr Besuch der Spezialschule des dortigen
Staatlichen Rimski-Korsakow-Konservatoriums, anschließend bis zum 23. Lebensjahr
Violinstudium am Konservatorium (bei den Professoren Alexander Yuriev u. Antonina
Kasarina), Abschluß durch Diplom „mit Auszeichnung“.
Inna Kogan nimmt bereits 1990 am Schleswig-Holstein-Musikfestival teil und tritt während
ihres Studiums auf verschiedenen Konzertbühnen Sankt Petersburgs auf; nach
Studienabschluß folgen eine Solo-Konzerttätigkeit bei der Sankt Petersburger Jugendphilharmonie
und regelmäßige Konzertauftritte in Deutschland mit dem Kammermusikensemble
der Petersburger Wohltätigkeitsgesellschaft „Memorial“.
Meisterkurse bei den international renommierten Violinprofessoren Wolfgang Marschner,
Yfrah Neaman, Victor Liebermann und David Hen sowie die erfolgreiche Teilnahme an der
„Internationalen Akademie W.A.Mozart“ in Krakau (1996) runden Inna Kogans künstlerische
Ausbildung ab.
Seit 1996 lebt die Geigerin in Deutschland, sie gewann in dieser Zeit Auszeichnungen bei
mehreren internationalen Wettbewerben: kammermusikalisch als Mitglied des „ISITrio“
(Violine, Viola, Querflöte) beim Wettbewerb „Citta di Raconigi“, Italien (1999, 3. Preis), und
solistisch bei Wettbewerben in Odense (Dänemark) und Weimar sowie beim Wettbewerb
„Rovere d’Oro“, Italien (2000, 2. Preis).
Das Violinrepertoire Inna Kogans reicht vom Barock bis zur klassischen Musik des 20.
Jahrhunderts; ihre Tätigkeit umfaßt neben pädagogischen Aufgaben solistische und
kammermusikalische Auftritte, die die Presse höchst positiv kommentiert.
 

Inna Kogan was born in St. Petersburg, Russia, in 1971. Until her 18 th year, Ms. Kogan visited
the Special School of the Rimski-Korsakov State Conservatory at St. Petersburg, where she
thereafter studied violin until 1994 with the professors Alexander Yuriev and Antonina Kasa-
rina, receiving a diploma „with distinction“.
In 1990, Inna Kogan took part in the Schleswig-Holstein Music Festival. After having finished
her music studies, she worked as a solo-performer for the St. Petersburg Youth Philharmonia
and appeared in concerts in Germany with the chamber music ensemble of the St. Peters-
burg “Memorial” charity society. The attendance at the International Music Academy
“W.A.Mozart” in Krakow/Poland in 1996, as well as master classes with the internationally
renowned violin professors Wolfgang Marschner, Yfrah Neaman, Victor Liebermann und
David Hen complete Ms. Kogan’s artistic development. Her repertoire reaches from Baroque
music to the classical music of the 20th century.
Since 1996, Inna Kogan has her permanent residence in Germany, where she performs as
solo violinist with orchestras and in chamber music ensembles and has worked as violin
teacher for public and private music schools.
She won prizes and honours in various international competitions: as a member of the „ISI-
Trio“ (violin, viola, flute) in the Italian competition „Citta di Raconigi“ (1999, 3rd prize), and as
soloist in competitions in Odense (Denmark) and Weimar (Germany) as well as in the „Rovere
d’Oro“ competition, Italy (2000, 2nd prize).
Ms. Kogan’s performances received enthusiastic press reviews:
„The two performers created the brilliant and capricious composition with such ease and self-
evidence that one didn’t notice the intricacies of this work. Congratulations to Inna Kogan
and her partner for this achievement!“ (Süderländer Volksfreund, Germany);
„Inna Kogan knew how to interpret the violin passages perfectly... the long
lasting applause testified to the public’s enthusiasm.“ (Westfälische Rundschau, Germany);
„Inna Kogan made the violin sing... the soloist’s participation was not only something special,
but a highlight throughout the whole concert program“ (Ruhr-Nachrichten, Germany);
„Inna Kogan has comprehended how to form the different characteristics of Spanish music
not only with technical perfection, but with inner devotion. Every note was inspired, and
even the most exciting and lively passages went far beyond a hollow demonstration of tech-
nical skill.“ (Westfälische Rundschau, Germany);
„Particularly the imitational passages in Beethoven’s Sonata No.4 made evident how much

violin and piano were harmonizing. The program was successfully continued with the fa-
mous Sonata in A major by César Franck which was glowing with full sensuous refinement.
The violin succeeded in difficult passages as well as in emotional chromatic transitions and in
the often required dynamical contrasts“ (Westfalenpost, Germany).
Inna Kogan’s duo co-operation with the pianist Tobias Bigger is documented in the CD “Old
Vienna” by the Spanish label EMEC (www.emecdiscos.com), which presents rare virtuoso
repertoire for violin and piano. A further duo recording production together with Mr. Bigger
is scheduled for early 2008 and will be dedicated to Paul Klengel’s complete work for violin
and piano. “Inna Kogan and Tobias Bigger are a wonderfully matched team and always find
the right balance between brilliant virtuosity and attentive sensitivity“ (Dr. Monika Willer,
Westfalenpost, concerning the „Old Vienna“ CD).

Инна Коган

родилась в Санкт-Петербурге (Россия);с 9 до 18 лет посещала специальную школу при Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Римского-Корсакова, закончила обучение игре на скрипке в 23 года в Консерватории (у профессоров Александра Юрьева и Антонины Казариной) с дипломом «С отличием».

Уже в 1990 г. Инна Коган принимает участие в Шлезвиг-Гольштейнском музыкальном фестивале и в период своего обучения выступает на различных концертных сценах Санкт-Петербурга; по окончании учебы последовала концертная деятельность солистки Государственной Детской филармонии Санкт-Петербурга и регулярные концертные выступления в Германии с Ансамблем камерной музыки Петербургского благотворительного общества «Мемориал».

Мастерклассы скрипичной игры у всемирно известных профессоров Вольфганга Маршнера, Ифры Нимана, Виктора Либермана и Давида Хена, как и успешное участие в «Международной Моцарт-академии»  в Кракове, завершили профессиональное образование Инны Коган.  

С 1996 г. скрипачка живет в Германии, за это время она получила награды на нескольких интернациональных конкурсах: в области камерной музыки как член «ISITrio“ (скрипка, альт,   флейта) на конкурсе «Citta di Raconigi“, Италия (1999, третья премия) и как солистка на конкурсе в Оденсе (Дания) и Веймаре (диплом), как и на конкурсе «Rovere d´Oro“, Италия (2000, 2 премия).

Скрипичный репертуар Инны Коган простирается от барокко до классической музыки ХХ столетия; ее деятельность охватывает наряду с преподаванием выступления сольные  и в составе камерных ансамблей, которые пресса комментирует в высшей степени позитивно: «Что это сложное произведение переполнено трудностями, у обоих исполнителей не заметно, так исполняют они как нечто само собой разумеющееся эту блестящую и очень изменчивую композицию. С таким успехом Инну Коган и ее партнера можно только поздравить» (Süderländer Volksfreund, Werdohl).  

„Инна Коган сумела передать самые разные проявления испанской музыки при всем техническом совершенстве с глубоким внутренним вдохновением. Здесь каждый звук был одушевлен, здесь в самых возбужденных и бурлящих пассажах отсутствовал какой-либо пустой артистизм» (Westfälische Rundschau, Dortmund).  

„Особенно имитационные места в сонате № 4 Бетховена отчетливо показывают, как прекрасно гармонируют скрипка и фортепиано. Удачно была включена знаменитая скрипичная соната A-Dur Сезара Франка, которая пылала в изобилии своей чувственной изысканности. Трудные звуковые сочетания удавались скрипке так же, как чувствительные  хроматические переходы и неоднократно требовавшиеся контрасты силы звука» (Westfalenpost, Hagen).  

„В Инне Коган представлена многогранная, независимая и опытная скрипачка. Ее звук имел мелодическую глубину и на высоких нотах был наполнен сияющей силой. Технически она демонстрировала полную выразительности фактуру из итальянской родины скрипки, как и бурная бравурность произведений фольклористически венгризированного позднего романтизма... Инна Коган продемонстрировала в чистых двойных нотах, в пластической артикуляции и динамической целеустремленности свои высокие технические и музыкальные возможности. Филигранные трели... и быстрая смена положений показывают ее скрипичную независимость, равно как и мечтательно одухотворенные взлеты» (Rheinpfalz, Ludwigshafen).